Comment créer votre propre NFT et devenir fou riche

Descendre et sortir à Rome

«Je suis sans ressources ! De nouveau !  » J’ai relâché Josh «Daddy» Quittner, le PDG de Decrypt, mon ancien employeur et éditeur personnel. J’avais l’un de ces moments récurrents de panique financière paralysante.

C’était il y a environ trois mois, et papa a répondu de sa manière typique et de bonne humeur en me disant qu’il ne s’en souciait pas, que j’étais un perdant paresseux, un vil roux et que je lui devais de l’argent. Oh, nous avons eu un bon vieux rire à propos de celui-là ! Mais il plaisantait, a-t-il dit plus tard, en me disant qu’il pourrait en effet y avoir une idée décente qui se faufilait dans sa grosse tête.

NFT.

Non, non, ne gémissez pas. Comme je l’ai dit, c’était bien avant la manie actuelle de la NFT, lorsque même la flatulence est enregistrée dans la blockchain et vendue comme unique en son genre.

Lorsque nous avons discuté pour la première fois au début de l’année, l’engouement artistique spéculatif commençait tout juste à prendre racine dans le monde de la cryptographie. Quittner a souligné que de nombreux opportunistes semi-talentueux comme moi attiraient des milliers (mais pas encore des dizaines de millions) de crypto-monnaie pour des «jetons non fongibles».

Ces NFT, a-t-il expliqué, étaient généralement des représentations numériques uniques en son genre enregistrées cryptographiquement dans la blockchain, qui pouvaient être achetées sur divers marchés en ligne en échange de crypto-monnaie, généralement de l’éther. Les NFT étaient comme des signatures cryptographiques qui faisaient référence à une œuvre d’art numérique, ne pouvaient pas être dupliquées et conféraient supposément la propriété de l’œuvre à l’acheteur.

Cela semblait complètement idiot.

Auparavant, j’avais produit des illustrations obscènes pour un court divertissement intitulé «A Crypto Carol». Quittner a observé que j’étais un «artiste étrangement accompli». Alors il a pensé que Decrypt pourrait peut-être compenser le fardeau de me payer en tant que pigiste si je venais de vendre une nouvelle œuvre d’art pour des milliers – et puis lui a écrit pour le centime habituel un mot.

« Je vais vous payer généreusement pour » Comment faire votre propre NFT et devenir fou riche « , dans lequel vous à la première personne le processus et l’expliquez pour que même je le comprenne », a-t-il dit. « Ensuite, vous en vendez un. Vous ferez évidemment fortune.  »

Une idée émouvante, surtout pour un jeune homme au bord de la légère ruine. J’ai fait un signe de tête sinistre à la grande peinture à l’huile encadrée de papa que je garde sur mon mur. Et c’est ainsi qu’a commencé mon voyage délétère dans le monde inquiétant et vénal des NFT.

L’artiste commence

Mais comment en faire un?

«Demandez à ce buzzkill Rob», dit Quittner d’un ton bourru, se référant à Rob Stevens, le bossu de la cloche de la citadelle éditoriale de Decrypt, à peine apprécié et largement méprisé – bien que reconnu pour la discipline sans joie de son éthique de travail.

Notre homme, Rob StevensÀ contrecœur, Stevens m’a mis en contact avec plusieurs artistes, parmi lesquels «Giant Swan», un Australien génial qui fait de l’art en réalité virtuelle. Avant d’aller trop loin dans ce domaine, je voulais savoir si l’on pouvait vraiment gagner de l’argent avec cette raquette.

Swan m’a dit qu’il avait fait un meurtre sur la collection Origins qu’il avait fait en collaboration avec le label Monstercat. «Je pensais que si j’en tirais 10 000 $, je serais heureux», a-t-il déclaré. J’ai ricané à cette somme ridicule.

«Mais il s’est retourné 190 000 $ » il a dit.

Soulignement ajouté. Il ne l’a pas vraiment dit de cette manière en italique et audacieuse, mais c’est ainsi que je l’ai entendu.

«Lorsque vous décidez de devenir artiste à plein temps, vous ne vous attendez pas à retourner des sommes comme ça», dit-il, comme pour clarifier les choses.

Seuls dix pour cent des redevances sont allés à la plate-forme concernée, qui est maintenant une sorte de norme tacite. En comparaison, une galerie d’art traditionnelle peut prendre jusqu’à 70%.

«L’une des choses intéressantes à propos des NFT», a expliqué Swan, «c’est que les artistes nous nous sommes regroupés et nous avons dit que nous devions normaliser [these royalties] maintenant – avant de grossir.  »

Le nombre «190 000» résonnait dans ma tête. Cela a fait pleurer mes yeux, mon pouls s’est accéléré et mes jambes se sont contractées dans des spasmes sauvages et secoués. J’ai même peut-être un peu gémi. Pensez à tous les billets de bus que je pourrais me permettre avec une somme comme celle-là, ai-je pensé.

« Vous avez probablement raté le bateau avec l’argent stupide. »

«Ce serait probablement suffisant pour me sortir de mon trou d’endettement,» marmonnai-je à Swan, expliquant que je cherchais peut-être à vendre quelque chose moi-même. J’ai mentionné mon énorme suivi international sur Twitter. «Puis-je compter sur mon pouvoir de star pour faire une grosse vente, au lieu de, disons, mon« talent »?» Ai-je demandé. « Je peux encore rassembler des dizaines de tweets sur un message, mais je crains que cela ne suffise peut-être pas … »

« Vous avez probablement raté le bateau avec de l’argent stupide », admit Swan, non sans méchanceté. «La blague est partie. Je ne sais pas à quel point le «trash art» bouge actuellement. Il y avait, brièvement, une contre-culture où les gens faisaient le pire art »- il a donné un exemple, qui est toujours un chef-d’œuvre selon mes lamentables critères -« juste pour voir s’ils pouvaient le déplacer. Ils gagnaient de l’argent sur le volume plutôt que sur faire de grosses ventes. Mais nous avons maintenant des gens qui ont de grandes campagnes de marketing derrière eux.  »

Il a fait une pause et je pouvais le sentir reconsidérer. « Avec un Twitter bas, vous êtes un peu foutu », a-t-il déclaré. «Je ferais des démarches pour m’intégrer dans cette communauté autant que vous le pouvez. L’art qui fonctionne bien sur les réseaux sociaux fonctionne bien. Toute la scène vit sur Twitter. »

«Peut-être devrais-je me concentrer sur un collectionneur fou avec un goût terrible», ai-je réfléchi.

«Si vous en trouvez une quantité complète, faites-le moi savoir.»

Ce qui m’a donné une idée.

La fabrication d’une marque

Ma révélation était que ce ne serait pas suffisant pour produire quelque chose de simplement bon. Vraiment, je me suis rendu compte que pour trouver ce lucratif «collectionneur au goût terrible», il me faudrait avoir derrière moi une sorte d’influenceur terne.

Heureusement, Neeraj K. Agrawal était impatient. Un «commentateur» de crypto-monnaie populaire qui a apparemment un rôle de communication au sein du groupe de lobby des actifs numériques Coin Center mais en réalité ne semble pas faire grand chose d’autre que tweeter, Agrawal a toujours été un personnage fascinant pour moi: un tweeter maniaque dont l’œuvre trahit souvent plus qu’un soupçon de tristesse extrêmement désespérée et insupportable.

«Seriez-vous prêt pour un portrait?» Je l’ai DM, expliquant ma situation difficile. « MDR. »

« Lol, » répondit Agrawal. «Bien sûr, merde. Si cela s’avère lucratif, je suis ouvert à poser nue. »

Heureusement, ce n’était pas nécessaire, et nous avons finalement décidé que l’image que je créerais – qu’Agrawal, si Dieu le veut, tweeterait à ses nombreux adeptes – serait une représentation de lui comme un clown triste, vêtu d’un costume de bouffon, les mains jointes, les yeux sont vides vers le bas. Au départ, j’avais espéré le capturer comme ça, mais il a dit que son corps «ne bouge pas comme ça». Donc, à la place, nous avons choisi ce classique, l’idée étant que je me soumettrais au visage de clown pour le propre visage de clown d’Agrawal.

Peinture d’un bouffon par StańczykLes photos qu’il m’a renvoyées étaient quelque chose de particulier, et une partie de moi se demandait si elles n’auraient pas été mieux vendues par elles-mêmes. (« Je n’ai pas besoin de ça là-bas », a expliqué Agrawal quand j’ai demandé si nous pouvions inclure les photos dans cet article. « Je ne peux plus rien donner à ces animaux pour travailler avec. ») Mais alors comment pourrais-je tout revendiquer le crédit – et, en fait, tous les gains? J’ai pris la note mentale de transformer ces photos en NFT plus tard, si l’expérience a fonctionné.

« Je me demande s’il vaut mieux photoshop votre visage ou essayer de le peindre », ai-je dit.

Agrawal a déclaré: « Laissez la muse travailler entre vos mains. »

Ainsi, à l’aide d’un tampon blanc, d’un crayon et d’un stylo à encre noire, j’ai réalisé un portrait rapide. Ensuite, je l’ai coloré à l’aide de Photoshop, en peignant et en repeignant toutes les erreurs que j’avais faites sur le papier jusqu’à ce qu’il soit acceptable par mes faibles normes, en ajoutant également le costume de bouffon, qu’Agrawal n’avait pas porté dans la photo originale.

Agrawal a adoré.

Il pleure, un NFT de Ben MunsterQuittner voulait que je l’anime. «C’est un peu ennuyeux», siffla le vieux centime. «Pouvez-vous le faire se lever et danser?»

Trouver une plateforme

C’était un soulagement de découvrir que le moyen de transformer son œuvre d’art en un NFT était de décider d’une plate-forme qui hébergerait et vendrait la chose misérable. Ils feraient le travail technique, enregistrant efficacement le JPEG sur la blockchain et gérant les contrats intelligents impliqués dans sa vente. La plupart ont été mis en place dans une sorte de format d’enchères, où l’artiste pouvait offrir la pièce à un prix plancher et des offres de bienvenue pendant une durée déterminée. D’autres, comme Foundation, offrent des redevances chaque fois que la pièce se vendra à l’avenir. La blockchain, comme ses adeptes écœurants aiment à le dire, est immuable !

Ces plates-formes, qui sont essentiellement des services d’hébergement glorifiés, servent à la fois de gardiens et de commissaires-priseurs sur les marchés NFT. Bien qu’il y ait eu une multitude d’escroqueries et d’imitations, les plus connus parmi les marchés sont Nifty Gateway, Rarible, SuperRare et OpenSea. Je pensais pouvoir les persuader, vous savez, de tirer quelques ficelles et de me donner une plate-forme, mais aucun sauf Rarible, l’un des marchés les moins discriminants, a même pris la peine de répondre à mes appels à commentaires. (Et je ne pourrais pas être incité à comprendre comment travailler avec une plate-forme afin que je puisse obtenir une redevance permanente chaque fois que mon chef-d’œuvre a changé de mains à l’avenir.)

Rapidement, je me suis retrouvé à réserver une conférence téléphonique d’une heure avec Alex Salkinov, cofondateur de Rarible, né à Moscou.

Salkinov, qui avait clairement réussi la manie de la NFT et semblait s’être rebaptisé une sorte de techno-philosophe (il n’arrêtait pas de tourner la conversation vers ses notions sur «l’économie de l’attention») m’a dit que si j’espérais tenir un chance sur le marché NFT je devrais héberger mon travail sur son site, qui hébergerait pratiquement n’importe quoi.

Mais il a clairement indiqué que je devrais jouer pour de l’argent réel ici, que je ne pouvais pas expérimenter et mettre le travail en place pour, par exemple, cinq dollars, car les frais d’hébergement à eux seuls coûteraient jusqu’à 100 dollars d’ETH. (« Je ne vous rembourse pas », a averti Quittner.)

Salkinov a également précisé qu’il ne valait pas vraiment la peine d’animer la pièce, ni de faire quoi que ce soit, même en particulier la blockchain-y avec.

Certains artistes, par exemple, intègrent des fonctions dans leurs NFT qui sont étrangères à l’œuvre elle-même. Par exemple, une pièce de l’artiste Mike Winkelmann, mieux connue maintenant sous le nom de «Beeple», a changé en fonction du résultat de l’élection présidentielle américaine de 2020. (Il s’est finalement vendu 6,6 millions de dollars.)

CARREFOUR

par @beeple

État initial de notre premier Nifty dynamique EVER. L’animation finale sera décidée par le résultat de l’élection présidentielle américaine. Si Trump gagne, il passera à l’animation Trump. Si Biden gagne, il passera à l’animation Biden. pic.twitter.com/ldjcMBycfH

Nifty Gateway (@niftygateway) 30 octobre 2020

Mais faire cela, a déclaré Salkinov, nécessiterait une plate-forme dédiée et une maîtrise d’outils complexes, alors que Rarible n’était à peu près qu’un hôte pour les fichiers JPEG et flash. Bien qu’il ait admis que le logiciel d’hébergement était suffisamment complexe pour que je puisse faire quelque chose de basique avec lui – par exemple, intégrer des instructions pour qu’un acheteur m’envoie un message sur Telegram et bénéficie des privilèges d’édition de l’article que vous lisez – j’ai pensé que ouvrirait juste une boîte entière de vers éditorialement. Quittner est assez en colère lorsque les gens essaient de modifier ses modifications.

La perspective d’admettre essentiellement mon travail était mauvaise et de le jeter sur Rarible commençait à me déprimer, alors j’ai cherché Eleneora Brizi, une véritable artiste qui avait travaillé avec le dissident chinois Ai Wei Wi et qui s’est depuis tournée vers les NFT. Plus récemment, Brizi a organisé une exposition NFT à Rome qui présentait des œuvres de Giant Swan et du duo d’artistes Hackatao, dans une église du XVIe siècle aux colonnes épaisses appelée San Salvatore in Lauro, juste à côté du Tibre. L’exposition s’était terminée en octobre. Journaliste vétéran que je suis, cependant, je me suis rendu sur mon vélo pour vérifier que l’endroit était réel.

«Ce que j’aime faire, c’est en quelque sorte tromper les gens», a déclaré Brizim, affable et enthousiaste, à propos de l’exposition d’octobre. «Quand j’ai pensé aux Italiens, je me suis dit:« Où est un espace où nous nous sentons à l’aise et où nous connaissons l’esthétique, les arrière-plans, où nous n’avons pas à y penser? Et j’ai pensé, quelque part sacré. J’ai donc choisi une église, sachant que les gens viendraient ici, plongés dans une sorte de beauté qu’ils connaissent.

J’ai parlé à Brizi de mes propres plans pour faire un NFT, lui disant que j’avais parlé à Alex et Rarible, et elle s’est opposée. «Il y a une raison pour laquelle Rarible vous a parlé,» dit-elle sombrement. « Presque tout le monde y met son art, il n’y a pas beaucoup de curation. »

Elle m’a dit de vérifier OpenSea, où un artiste peut se créer un véritable profil et suivre.

J’ai mentionné mon manque total de talent et lui ai parlé de mon brillant gambit marketing Agrawal. «Il a 100 000 abonnés sur Twitter», ai-je dit. «S’il tweete mon travail, un idiot voudra sûrement acheter ce truc…»

«Vous voulez tromper quelqu’un?» Dit Brizi, peu impressionné. «Cela semble un peu spéculatif.»

«Est-ce que cela vous dégoûte? J’ai demandé.

«Noooooo», dit-elle. « Je ne suis tout simplement pas intéressé. »

Voulant récupérer une partie de ma dignité, j’ai examiné OpenSea comme elle le suggérait. Le site est ouvert à tout le monde, mais a tendance à favoriser les artistes qui veulent endurer et se bâtir une suite, plutôt que de devenir des merveilles moche et à succès. Suivant ses conseils, j’ai décidé de créer un compte et d’organiser quatre pièces dans une belle collection intitulée «Neeraj the Entertainer».

Frapper un NFT

J’avais peur que cette partie, en fait transformer une chose en NFT, soit délicate. Je devrais d’abord créer un compte OpenSea … puis un portefeuille pour gérer les frais de configuration et de gaz assortis … puis je devrais charger le portefeuille avec des fonds …

Mais je me suis rendu compte que tout cela était malheureusement nécessaire si je devais recevoir mon dû. Un jour bientôt, ce portefeuille serait le dépositaire de frais astronomiques d’un acheteur averti et aux poches profondes. Et ma carrière de NFTer allait être lancée.

Pour une raison quelconque, le portefeuille phare Ethereum MetaMask ne fonctionnait pas pour moi. J’ai essayé un autre, Bitski, un portefeuille spécialement conçu pour les NFT. Mais Bitski voulait que je le recharge à l’aide d’un processeur de paiement externe appelé Wyre. J’avais besoin d’au moins 150 $ dans mon portefeuille pour payer l’hébergement, mais le maudit Wyre a décidé de ne pas utiliser mes cartes de débit !

Stressé au-delà de toute croyance, j’ai contacté un ami italien de NFT, Mattia Cuttini (son vrai nom.) Cuttini a eu un sentiment de culpabilité sauvage après avoir annulé un voyage que j’avais prévu à Udine, sa ville natale, dans lequel j’avais prévu d’écrire un twaddle prétentieux « juxtaposer » l’histoire de la Renaissance de la région avec son rôle actuel de plate-forme italienne NFT. L’épreuve m’avait coûté 70 € en billets de train non remboursables.

En me penchant sur sa conscience, je lui ai demandé d’envoyer une partie de son propre ETH directement dans mon portefeuille, et il a accepté. Je l’ai remboursé via PayPal.

Suffisamment financé pour jalonner mon art, j’ai réfléchi à l’opportunité de télécharger la série en tant que «bundle» ou individuellement.

Individuellement, cela permettrait un véritable processus d’appel d’offres alors que le «bundle» était proposé à un prix fixe. Je ne sais pas pourquoi les groupes n’ont pas pu être définis pour les enchères, mais ce n’était pas une option. Étant donné que publier mes œuvres individuellement nécessiterait quatre paiements d’hébergement individuels, s’élevant à au moins 400 $, cela semblait être un risque énorme, surtout compte tenu des poings serrés de papa !

J’ai opté pour le bundle, fixant le prix à 4000 $, ce qui me semblait projeter la confiance nécessaire pour convaincre les collectionneurs potentiels qu’il s’agissait d’un bon investissement revendable, tout en étant suffisamment bas pour suggérer un certain degré d’humilité et d’ineptie.

Donc, après avoir traité la question épineuse des prix, j’ai tout préparé, j’ai appuyé sur «vendre» et j’ai cliqué sur un bouton qui «authentifiait» ma signature numérique. Et juste comme ça, le bundle connu sous le nom de Neeraj the Entertainer était à vendre.

«Eureka ! » Criai-je. Mon bundle était maintenant un NFT dûment connecté à la blockchain Ethereum. L’image, bien sûr, est toujours disponible pour que tous puissent la voir / faire une capture d’écran, et l’acheteur n’a pas plus de droits que quiconque.

Le marteau tombe !

J’ai donné un avertissement à Agrawal. Puis j’ai tweeté le lien à mes Followers, que j’imaginais tous recevoir la nouvelle avec une sorte d’excitation sauvage: «Plonger dans le monde des NFT pour un article long», ai-je écrit. « Ayez une collection exclusive de portraits réels de @NeerajKA en vente dans le cadre de cet effort – l’article qui en résultera décrira les événements qui ont mené à quoi que ce soit. »

Plonger dans le monde des NFT pour une pièce longue. Ayez une collection exclusive de portraits réels de @NeerajKA en vente dans le cadre de cet effort – l’article qui en résulte décrira les événements qui ont conduit à ce que diable soit cette chose https://t.co/iC0OGSTeg8

? (@Ben_Munster) 5 mars 2021

Agrawal a tweeté son soutien en écrivant: «Mon ami @Ben_Munster écrit sur les NFT. Étant l’artisan qu’il est, il s’est plongé pleinement dans l’histoire en dessinant des œuvres d’art originales illustrant ma vie. Maintenant, il le vend.  »

«J’aime» a envahi épais et rapide – j’ai recueilli près de 10 Followers en l’espace d’une heure, et au moins une personne a commenté. La chose devenait virale.

J’ai commencé à penser aux billets de bus que je pourrais acheter. Pourquoi, avec l’argent que j’étais sûr de gagner, je pourrais faire du stop au supermarché si je le voulais !

Pourtant, quelque chose clochait clairement. Malgré 100 000 adeptes d’Agrawal et mes propres centaines … il n’y avait pas d’acheteurs !

Pas tant qu’un reniflement de courrier électronique sur le tableau arrière est entré. C’était déroutant. Je suis revenu jour après jour pour regarder le NFT avec haine. Je veux dire, ce n’était pas la Joconde, je vous l’accorde. Mais il avait son charme. J’aurais peut-être dû faire cette danse Agrawal inutile …

Un imbécile et son argent

Et puis peut-être lors de ma 30e visite, j’ai réalisé mon erreur. Je n’aurais pas fixé le prix minimum à 4 000 $, mais à 4 000 ETH. C’était 6 millions de dollars à l’époque.

Que ce soit trop cher ou peut-être sous-évalué, je n’apprendrais jamais: Quittner m’a ordonné de baisser le prix à quelque chose de plus raisonnable, alors je suis allé pour 0,28 ETH (500 $) et je l’ai remis sur le marché, obligeant Agrawal à le retweeter à nouveau.

«En fait, vous auriez à me payer pour prendre ce NFT», a écrit quelqu’un dans les commentaires.

« Combien? » J’ai demandé.

Pourtant, les choses se sont beaucoup mieux déroulées cette fois. En quelques minutes, j’ai trouvé un acheteur. Eh bien, «trouvé» n’est pas tout à fait exact. Sans aucune communication préalable, le statut de mon œuvre est passé de «en vente» à «plus disponible».

J’ai passé un appel, via Agrawal, pour que l’acheteur me contacte, en vain. Était-ce une crypto-baleine? Un marchand d’art roumain? Un Supersimp Agrawal? Mon ancien patron, Joseph Lubin, le directeur général de ConsenSys, peut-être? Ma mère? Mike Dudas?

Tout cet aspect de la vente, d’une certaine manière, était aussi mystérieux que déchirant.

Alors que je pouvais toujours regarder mes illustrations sur OpenSea et même sur Photoshop, j’ai ressenti un réel sentiment de perte en sachant qu’un anon avait acheté cette forme vague de propriété, même si elle n’était représentée que par un hachage cryptographique sur un certificat.

Par curiosité, j’ai cherché à savoir comment NFT fait référence aux médias que vous «achetez» et mes sourcils tournent maintenant autour de la lune

Jonty Wareing (@jonty) 17 mars 2021

Je n’avais même pas pris la peine d’animer ma «peinture», et il n’y avait absolument rien de distinct à «la posséder» via la blockchain plutôt que de la regarder, mais quand même. Regarder la collection est maintenant quelque peu différent, aliénant. Je sais que je ne pourrais jamais me résoudre à le mettre à nouveau en vente, car il y a un sentiment authentique qu’il ait été unique en son genre, même si c’était une merde totale. (Ed.: Oh, ça l’était.)

Il pleure. Il tweete. Nous rions. Trois NFT dans une série de Ben Munster.Ancienne philosophie de premier cycle que je suis, j’ai commencé à théoriser que c’est précisément la raison pour laquelle les riches aiment dépenser leur argent dans les espaces publics. Pouvoir attacher son nom à quelque chose du domaine public – un banc, une plaque ou autre – nourrit l’ego bourgeois.

«Merde ce capitalisme ! » J’ai crié au portrait de papa. «Réifier notre réalité et transformer les biens publics en de simples marchandises ! Griffonner sa sinistre signature sur l’air même que nous respirons ! Et maintenant, il cherche à embourgeoiser notre dernier refuge – nos mèmes !  »

Puis j’ai regardé mon portefeuille Bitski: .28 Eth brillant m’a fait un clin d’œil lascif.

Au moins, j’avais gagné assez d’argent pour payer près d’un mois de loyer. C’est 350 $, moins les frais d’hébergement et d’abonnement à Photoshop. Yay !

«Bravo, mon garçon ! » dit Quittner avec brio, qui, lorsqu’il gagne de l’argent, me parle souvent dans un style d’anglais qu’il a appris en regardant les films de Basil Rathbone-Sherlock Holmes dans son enfance. «Bravo, sur la vente, dis-je ! »

«Ugh,» ai-je pleurniché. «Je me sens sale, souillé. À vrai dire, mon «illustration» n’était pas du tout très bonne et n’aurait pas dû commander 0 $, encore moins 500 $. Tout comme ce tirage au sort qui s’est vendu à la maison de vente aux enchères Christie’s l’autre semaine ne valait pas 69 millions de dollars. Je me sens comme un escroc par association ! »

«Ne sois pas un imbécile, mon brave homme ! » réconforta Quittner. « Vous êtes un professionnel rémunéré dont le travail a été largement accueilli sur le marché. »

« Quoi? »

«En plus, tu me dois 100 $…»

«-?»

«J’ai dit que je vous paierais 400 $ pour la pièce», expliqua à la hâte Quittner, «mais vous avez déjà gagné 500 $. Et, comme vous l’avez dit, c’était extrêmement gonflé. Et parce que je prends tout le mérite de vous avoir mis en place avec cela, cela signifie que vous me devez l’excès ! Nous allons donc partager le bénéfice – envoyer les 100 $ via PayPal, hein, wot, mon bon gars?  »

Ce sale chien ! Mais, bien sûr, papa avait raison. À long terme, j’ai imaginé, c’est ainsi que tout cela se déroulera probablement. Le marché s’éteindra et les artistes cesseront de gagner des sommes obscènes, et il ne leur restera que des frais d’essence exorbitants et de lourdes factures de rédacteurs dégénérés sexuels sans scrupules, opioïdes et dégénérés.

Juste au moment où je réfléchissais à ce Quittner lui-même m’a envoyé un autre Slack urgent. «J’ai une autre idée pour toi mon vieux ! » il a dit. «Tu te souviens de ces illustrations que tu as faites pour« A Crypto Carol », hein, mon garçon? Je parie qu’ils vont chercher un prix grossier sur OpenSea. Je partagerai les bénéfices avec vous, bien sûr – 70/30.  »

J’ai réfléchi. Ces illos étaient juste en train de moisir, pour la plupart invisibles, sur ma sous-pile. Et je pourrais utiliser l’argent.