Généré par l'homme : VESA

Il s'agit d'une interprétation de l'apparition de VESA sur le podcast Human Generated d'Omid Honari. Les deux se sont rencontrés lors d’une journée de discours à la bibliothèque Mohammed Bin Rashid, où il s’est avéré que leurs deux sujets concernaient non seulement l’art et ses implications, mais aussi la spiritualité.

Il n’est pas étonnant que lorsque VESA et Omid se sont assis pour enregistrer ce podcast, les sujets les plus profonds ont rapidement été approfondis.

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La conversation a eu lieu fin mai, alors que Dubaï plongeait dans les températures chaudes. Vesa a déclaré qu'à l'âge de 44 ans, l'hiver écoulé était le premier où il avait bénéficié d'un temps chaud et constant, étant originaire de Finlande et ayant vécu au Royaume-Uni pendant plusieurs années.

« Il reste encore beaucoup de traumatismes dus au froid à purger », a-t-il déclaré.

Omid a transmis un conseil qu'il a entendu quand il était enfant, selon lequel il est beaucoup plus facile de faire face au froid que de faire face à la chaleur, car vous avez toujours la possibilité d'ajouter une couche de vêtements, mais vous ne pouvez pas en retirer une quantité limitée. Ce conseil témoigne également du caractère personnel de notre relation avec la météo et notre environnement immédiat. On rationalise nos émotions à son égard via des histoires et ces conseils qu'on se raconte.

VESA et Omid se sont rencontrés à la bibliothèque Mohammed bin Rashid début 2023, où ils parlaient tous les deux.

Nouveaux horizons

« Très respectueusement, je ne suis pas d'accord avec cela, commence VESA.

VESA explique que l'un des concepts qui régissent sa vision de l'art et de la vie elle-même est la théorie intégrale de Ken Wilber. Cette théorie aide à vous considérer, votre contribution, vos philosophies et vos croyances comme des parties fonctionnelles d’un tout élaboré. Cette façon d’aborder l’art n’est pas enseignée dans les collèges et les universités, où la majeure partie de l’histoire de l’art commence ou du moins met l’accent sur la période post-moderne sans étudier les raisons pour lesquelles les humains ont commencé à créer de l’art, à savoir la peinture rupestre et la peinture corporelle.

Avec une vision fractionnée de l'art, les nouvelles technologies peuvent ressembler à une note discordante et décousue dans la mélodie de la créativité humaine, alors que du point de vue intégral, ce sont des outils qui, s'ils sont utilisés au maximum de leur potentiel, élimineront les anciens systèmes de contrôle de l'art. plus de créativité pour s'épanouir dans la société.

« Ma galerie d'art inspirée de LUXOR en est un excellent exemple. Il utilise les nouvelles technologies, il brise les barrières à l'entrée et, en substance, il étudie les origines de l'art, dit VESA.

« Cela prendra un peu de temps, et il reste à voir si les institutions artistiques traditionnelles adopteront cela, car elles s'intéressent avant tout à la politique identitaire, mais pour les gens, cela signifie une liberté totale », explique-t-il.

Le temple Luxor Metaverse est en direct avec Superworld

Possibilités ou menaces

Omid convient que la limite de l'éducation artistique actuelle semble être qu'elle est enseignée dans la perspective du climat idéologique actuel, et qu'elle doit suivre l'époque de notre temps et que cela cache l'immensité des possibilités actuellement disponibles..

Intrigué par la mention de l'art primordial dans VESA, Omid se demande ensuite comment un artiste avec un grand A comble le fossé entre quelque chose d'aussi corporel, d'aussi essentiel que la peinture corporelle, et quelque chose d'aussi cérébral et intangible que le monde numérique.

«Quand j'ai vu mon premier modèle avec de la peinture corporelle complète dans mon studio, j'ai su que c'était ça, c'était comme si un super-héros était apparu devant moi», raconte VESA.

«Mais lorsqu'il s'agissait de me lancer dans l'aventure numérique, je n'avais pas d'autre choix. Ma méthode imposait que mes originaux soient numériques depuis 2008, et c'était un enjeu majeur pour les institutions artistiques avant l'avènement des NFT. Ils me demandaient une huile originale que je n'avais pas.

« La technologie qui facilite Bitcoin marque un tournant dans la rareté numérique et la propriété numérique, car elle facilite les actifs numériques, comme les œuvres d'art, qui sont aussi rares que la Joconde physique ».

Omid souligne ensuite que l'une des œuvres d'art numériques les plus précieuses vérifiées sur la blockchain n'est pas une image de singe, se concentrant sur son point de départ selon lequel les nouvelles technologies diluent l'effort artistique réel.

« Il y a un marketing génial derrière ce projet, et il gagne également sa valeur en étant un laissez-passer d'accès. Ce que ce n'est pas, c'est de l'art », explique VESA.

« Comment le consommateur occasionnel va-t-il être informé de la différence entre ces deux catégories ? », demande Omid.

une autre renaissance culturelle mais nos institutions n'ouvrent pas la voie moyen pour notre conscience collective d’y arriver. Il réitère également la différence entre l'art numérique de collection et les beaux-arts numérisés, où le seul facteur commun est la technologie sous-jacente. Cela dit, VESA exprime à quel point il est positif que le contrôle de l'ancien système soit en baisse en raison des progrès technologiques.

Son pays natal, la Finlande, en est un excellent exemple, où de nombreuses subventions gouvernementales sont accordées uniquement à l'art qui perpétue un certain récit. Cela étouffe la créativité réelle et ressemble davantage à un lycéen, qui étudie ce qui, selon lui, intéresse le plus l'enseignant, et non ce qui est pertinent.

La conférence de Camille Paglia « L'art appartient à tous » a été l'un des thèmes qui ont inspiré cette réflexion.

Les origines

Comme VESA a mentionné la Finlande et le climat général de l'art là-bas, Omid souhaite savoir comment l'art et VESA sont nés.

« Quelle était l'histoire d'origine ? », demande-t-il.

» Cela a toujours été une question de connexion, et les deux moments qui me viennent à l'esprit sont ma connexion avec la musique, et en particulier les tambours africains qui ont allumé quelque chose en moi, et ma connexion avec quelque chose de spirituel que j'ai vécu, lorsque j'ai failli me noyer alors que un enfant de six ans.', dit VESA.

« Au mieux, je n'ai même pas l'impression que c'est moi qui le fais. Et les compétences entrent en jeu pour prendre une forme que d'autres pourraient également apprécier, mais c'est toujours cette connexion qui motive tout ce que je fais de manière créative ».

Le thème de Knight Rider a été la première chanson à laquelle VESA a joué le rôle d'une rock star en jouant de sa hache en plastique comme de sa guitare, glissant sur ses genoux à travers la pièce à l'âge de 5 ans.

« Alors, où est le divin pour vous, alors ? » demande Omid.

» L'un des livres qui en parle s'appelle Fleur de Vie, et il explique que ce modèle au cœur même de tout ce qui naît vient à travers l'Un, mais la multitude d'expressions que l'Un prend est notre expérience du monde »,

un documentaire en Égypte et au Mexique en 2012.

« En ce qui concerne les humains, je vois le cerveau bien plus comme un récepteur que comme un générateur », dit VESA en faisant allusion à sa compréhension du divin.

« Mon expérience traumatisante de quasi-noyade a été cruciale pour ma croissance créative parce qu'elle m'a rapproché violemment de ce point d'origine, du point de connexion ultime avec Dieu. Peut-être que je me suis souvenu de quelque chose, peut-être que je suis déjà venu ici – c'est une possibilité », développe VESA.

le souffle divin qui circule à travers nous, mais désireux toujours de retrouver l'unité avec notre origine.

L'affiche « Back catalogue » de Pink Floyd sur le mur de VESA alors qu'il était adolescent a probablement eu un impact significatif sur ses choix de vie plus tard.

Différents corps

Omid fait un parallèle entre la méthode de bodypainting de VESA et la vision des objets inanimés comme des corps, comme la carrosserie d'une voiture qu'Omid avait vue récemment lors d'un événement. VESA considère-t-il ses Art Cars et autres objets peints comme une continuation de sa méthodologie de bodypainting ?

« Dans un certain sens, cela reste centré sur l'humain, car ces différents corps sont toujours peints pour que les humains puissent les admirer », commence VESA.

Le Dr Marwan Tesla couvert d'art à Dubaï possède également un double numérique réalisé par Zoan.

dit VESA.

mais je voudrais vous inviter à la possibilité d'avoir un deuxième épisode avec vous,