Comment le Web3 perturbe le marché des beaux-arts

Des changements sont en marche dans le monde de l’art, et cela a pris du temps. Sans surprise, ce changement concerne les natifs du numérique, le principal moteur de l’innovation du marché des beaux-arts. La question est : comment le Web3 peut-il perturber le marché des beaux-arts ?

Nouvelles façons de penser, nouvelle ère naissante

À bien des égards, le marché de l’art traditionnel a été quelque peu déconnecté de l’homme de la rue ordinaire, qu’il s’agisse des vendeurs d’art, des acheteurs d’art ou même des artistes eux-mêmes. Bien qu’il soit mûr pour le changement, les barrières de l’exclusivité et de l’hostilité rendent difficile la pénétration, et les acteurs clés de ce marché font très peu pour bouleverser le statu quo. Ce n’est qu’avec l’avènement du numérique que les innovations ont commencé à s’infiltrer.

Le fossé générationnel n’est sans doute nulle part plus apparent que dans le domaine des beaux-arts, et cela est largement dû à l’influence financière, sociale et culturelle des natifs du numérique. Une nouvelle génération d’investisseurs récupère l’art comme classe d’actifs et aide l’espace à transcender ses anciennes barrières.

Les nouvelles générations de créateurs et de collectionneurs sont les moteurs du marché de l’art. La technologie est pour eux une seconde nature et ils ont volontiers adopté son développement rapide ces dernières années. Le marché de l’art n’a pas été épargné par ces changements puissants.

La technologie permet aux artistes émergents de se faire connaître plus facilement. Grâce à la technologie, une nouvelle génération d’amateurs d’art peut profiter de nouvelles expériences passionnantes telles que des événements virtuels et des diffusions en direct d’artistes au travail.

Quel est le problème avec le marché des beaux-arts ?

À l’heure actuelle, le marché total des beaux-arts représente 68 milliards de dollars, selon le rapport 2023 d’Art Basel et de l’UBS sur le marché de l’art. De plus, l’art est peu corrélé aux marchés traditionnels. Selon un rapport de CitiBank de 2022, la plupart des corrélations entre l’art contemporain de premier ordre et d’autres classes d’actifs sont faiblement positives ou proches de zéro.

Le rapport sur le marché de l’art contemporain d’Art Price, qui donne un aperçu de 20 ans d’histoire des ventes aux enchères d’art contemporain, révèle que le prix moyen d’une œuvre d’art contemporaine a triplé entre 2000 et 2019. C’est pourquoi l’art contemporain est le moteur de la croissance du marché mondial. Marché de l’art.

Mais le marché de l’art est également marqué par des problèmes pour le collectionneur d’art moyen, les barrières à l’entrée étant les coûts élevés, la faible liquidité, la difficulté d’accès, le manque de transparence et un oligopole détenu par quelques acteurs clés. L’espace regorge également de blanchiment d’argent et d’acteurs douteux, qui ajoutent au risque du collectionneur.

Le collectionneur d’art moyen a un accès limité à l’art, la géographie et la proximité limitant son choix aux œuvres disponibles localement ou en ligne.

Ces défis rendent le marché de l’art peu attrayant et apparaissent opaque et hostile aux investisseurs, aux passionnés et aux collectionneurs. Les répercussions malheureuses de ces conditions de marché rendent la vie extrêmement difficile aux artistes moins connus qui tentent de percer et d’attirer l’attention d’un public artistique déjà limité.

Pour un artiste émergent, il peut être presque impossible de se faire remarquer et de créer une communauté pour son travail. Le favoritisme et le népotisme sont monnaie courante sur le marché des beaux-arts, et faire remarquer votre travail ou le lister dans une galerie dépend davantage de vos connaissances. Même pour les quelques chanceux qui parviennent à faire entrer leurs œuvres dans une galerie, les barèmes ne sont pas très favorables, car dans la plupart des cas, ces artistes renoncent à une commission de 50 % sur la vente d’une œuvre d’art.

Mettre le marché des beaux-arts en ligne

Le marché de l’art a commencé à connaître un changement radical avec l’introduction de la vente d’art en ligne, ouvrant ainsi la voie à une accessibilité mondiale. L’émergence du marché de l’art en ligne a été un moteur de croissance majeur :

• Selon le Hiscox Online Art Trade Report 2023, le marché de l’art en ligne représentait 10,8 milliards de dollars en 2022, contre seulement 1,6 milliard de dollars en 2012. Il s’agit d’un exploit remarquable en un peu plus d’une décennie, compte tenu du fait que le commerce électronique était encore à ses balbutiements au début du 21ème siècle.
• Une enquête réalisée en 2022 auprès de collectionneurs fortunés a même montré que la grande majorité d’entre eux (95 %) avaient, à un moment donné, acheté des œuvres d’art sans les voir en personne au préalable.
• Selon le rapport de la Citibank, 91 % des « collectionneurs Next-Gen », actuellement moteur du marché de l’art, achètent de l’art en ligne.

Un changement de paradigme

Une génération émergente d’artistes utilise activement les innovations technologiques pour défendre leur cause et participer activement à la redéfinition du marché de l’art. Les artistes partageant des objectifs et une vision communs cherchent des moyens de collaborer, même s’ils sont dispersés à travers le monde, et de prospérer dans le nouveau paysage du marché de l’art.

L’évolution du marché des beaux-arts a été lente, mais maintenant que la technologie évolue plus rapidement que jamais et que les natifs du numérique dirigent le spectacle, son avenir semble prometteur. Les concepts à la mode beaucoup trop abstraits des NFT et du métaverse ont peut-être trouvé la communauté artistique une foule difficile. Mais il existe bien d’autres voies à suivre pour changer radicalement le statu quo.

Le nouveau public averti est à la recherche d’un contenu de qualité, facilement accessible, mais qui va également plus loin. Ils ne se contenteront pas du rôle de destinataires passifs. Ils veulent un contenu exquis qui offre tout autre chose : une expérience immersive personnalisée, tangible et engageante.

Parce que les nouveaux artistes sont plus sensibles à ces attentes et exigences, ils peuvent offrir cette expérience beaucoup plus substantielle et établir une relation beaucoup plus significative avec leurs fans.

Le rôle de l’artiste moderne est de défendre les causes sociales qui le passionnent. La nouvelle génération d’amateurs d’art cherche à cultiver une relation plus personnelle avec les artistes. Ils sont passionnés par les artistes qui ne sont pas seulement des créateurs talentueux et travailleurs, mais qui partagent également leurs propres valeurs et causes sociales. Bien que centré sur leur travail artistique, le message envoyé par les artistes est multiforme.

S’ils veulent attirer l’attention dans le monde compétitif de l’art, les artistes doivent exploiter tous les atouts à leur disposition. Certains s’en tiendront à Instagram, d’autres à TikTok, mais pour de nombreux artistes, ce type d’exposition est trop générique pour générer une véritable publicité. Ils veulent forger un lien plus profond avec chaque membre de leur public.

Les nouvelles générations d’amateurs d’art et de créateurs d’art exigeants souhaitent toutes faire partie d’une communauté interactive au lieu de s’adapter aux normes et au statu quo actuels. L’ère d’Internet et en particulier du Web3, apporte une bouffée d’air frais à une pièce obsolète et encombrée. Les gens ne sont pas obligés d’être là au même endroit, mais ils doivent être là au même moment.

Le potentiel transformateur du Web3

De nombreux artistes et collectionneurs d’art ont fait l’expérience directe de ce que signifie se voir refuser la possibilité de mettre un pied dans la porte. C’est ici qu’entre en jeu la nature mondiale de ce marché de l’art axé sur le Web3, où l’accent est mis sur l’art et non sur le parcours de l’artiste. La vision est de donner aux artistes des règles du jeu équitables et des opportunités de croissance égales.

La blockchain, avec ses applications concrètes, a résisté à l’épreuve du temps et devient progressivement courante. Cela facilite la transition de l’art vers une marchandise largement répandue, que ce soit sous la forme de fractions d’art, de jetons d’art ou d’autres objets de collection. D’une certaine manière, cet accès exclusif aux objets de collection constitue une forme raffinée de collection d’art pour la nouvelle génération.

Maintenant qu’une nouvelle ère dans les arts visuels est à nos portes, Web3 comble le fossé entre la communauté et les jeunes artistes cherchant à se constituer un public et, ce faisant, donne à cette communauté artistique émergente un objectif commun et un lieu vers lequel graviter.

Un autre type de réseautage

Le monde de l’art évolue pour devenir plus accessible, plus accessible et plus tolérant. Les artistes émergents qui souhaitent se développer sont naturellement contraints de rechercher des alternatives.

Certains d’entre eux peuvent certainement encore le faire par le biais d’événements en direct ou très médiatisés, mais d’autres se voient refuser ces opportunités. Mettre leur art en ligne et transformer leur façon de communiquer avec leur public en une expérience immersive leur permet de créer leur propre communauté et leurs propres abonnés.

Ce dont les artistes ont besoin, c’est d’un espace virtuel plus personnel dans lequel présenter leur talent, attirer un public plus large avec lequel se connecter et construire un réseau durable selon leurs propres conditions.

Le pouvoir du peuple

La nature communautaire du Web3 en a fait un environnement favorable pour de nouvelles plateformes dynamiques avec un engagement plus pratique. Ce qui manquait jusqu’à présent dans l’espace, c’est une plate-forme dirigée par des artistes, construite pour et créée par des artistes, une communauté artistique en constante évolution.

Ce serait un lieu vers lequel les créateurs d’art et les amateurs d’art afflueraient, un lieu qui permettrait à un public plus large d’accéder aux œuvres d’art et offrirait aux artistes une plus grande liberté et indépendance financière et créative. Angelo est l’une de ces plateformes. Il est conçu comme un mélange entre une plateforme d’auto-édition, un peu comme le Kindle Direct d’Amazon, et une plateforme de streaming social comme Twitch.

Pour les artistes émergents à la recherche d’une plateforme leur permettant d’exprimer leur créativité auprès d’une communauté de passionnés d’art et de collectionneurs, ne cherchez pas plus loin.

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