Les NFT ne sont pas morts : les artistes ne devraient pas abandonner alors que les salaires réels baissent
Les NFT ne sont pas morts. Les innovations dans la manière dont les NFT sont utilisés offrent aux artistes de nouvelles opportunités de prospérer. Le moment est venu pour les artistes d’adopter les NFT, déclarent les fondateurs de Living Opera, Soula Parassidis et Christos A. Makridis.
Si vous ne regardez que les indicateurs financiers, qu’il s’agisse du prix d’Ethereum ou du S&P 500, vous pourriez penser que la crypto – ou toutes les classes d’actifs – est en baisse. Mais c’est normal. Le prix d’un actif est fonction de sa valeur intrinsèque et des anticipations de flux de trésorerie futurs. Le sentiment économique va donc générer une volatilité cyclique. La question à long terme qui compte est de savoir s’il existe une valeur intrinsèque derrière un actif – et la réponse derrière les NFT en tant que technologie est oui.
Les NFT leur offrent une autre voie vers le succès – et malgré le ralentissement du marché, les innovations dans la manière dont les NFT sont utilisés offrent aux artistes de nouvelles opportunités de prospérer.
Les NFT ne sont pas morts, ils sont là pour se démocratiser
Les NFT présentent une autre voie vers la liberté de création pour ces musiciens. La technologie Web3 existe pour simplifier et rationaliser la création de valeur. Cela offre aux gens des voies sécurisées pour se connecter directement les uns aux autres et être rémunérés pour leurs talents.
ou DAO en abrégé, appelée Living Arts DAO.
Peu de projets ont combiné des éléments de la technologie Web3 avec le monde de la musique classique. Pourtant, les artistes de cet espace sont particulièrement bien placés pour explorer comment ils peuvent bénéficier des NFT. Parce que la musique classique est dans le domaine public, les artistes n’ont pas à se soucier des droits de licence. Les musiciens et ensembles classiques ont tendance à avoir des communautés fidèles de membres du public et de fans. Les supporters peuvent être plus susceptibles d’acheter des NFT liés à leurs pièces préférées, en particulier lorsqu’ils jouent un rôle actif dans le soutien aux artistes.
Les NFT ne sont pas morts… malgré les inquiétudes
De nombreux artistes et organismes artistiques ont des inquiétudes légitimes au sujet des NFT, mais le marché baissier pourrait entraîner des changements positifs.
L’éléphant dans la pièce, bien sûr, est qu’une grande partie de l’activité du marché entourant les NFT leur a donné une mauvaise réputation. Le marché baissier semble avoir exacerbé ce problème – entre mai et août 2022, le prix moyen d’une vente NFT a chuté de 92 %.
Mais le marché baissier n’est pas si mal. Nos recherches ont révélé que les accalmies du marché ont été des périodes d’innovation qui ont stimulé des projets générationnels. mais plonger dans un cas d’utilisation durable pour les NFT. C’est-à-dire, connecter toutes sortes de créateurs directement avec leurs supporters et s’assurer que la propriété reste avec le créateur. Cela leur permet de devenir plus indépendants financièrement et améliore leur pouvoir de négociation dans les négociations.
Récemment, Starbucks et Polygon ont créé leur partenariat Odyssey, offrant aux détenteurs de NFT des avantages.
Le partenariat Starbucks élève et fait progresser ce que les programmes de récompense peuvent faire pour responsabiliser les utilisateurs d’une nouvelle manière.
Les artistes possèdent leur travail
À la base, les NFT offrent aux artistes un moyen de posséder et de licencier leur travail sans l’encombrement de tous les intermédiaires, permettant aux autres de s’en inspirer.
Bien que le marché baissier fasse rage dans le monde NFT, l’innovation est toujours en cours. De nouveaux cas d’utilisation de cette technologie émergent chaque jour. C’est pourquoi il est maintenant temps pour les artistes d’explorer toutes les différentes façons dont ils peuvent utiliser les NFT pour se connecter avec de nouvelles personnes et étendre leurs réseaux de soutien. Les NFT permettent aux gens de créer des actifs négociables là où il n’y en avait pas auparavant. Ainsi, les artistes peuvent améliorer la façon dont les gens peuvent s’engager dans leur travail – et qui peut s’y engager en premier lieu.
Les NFT ne sont pas morts. Alors, chers artistes, c’est le moment. Utilisons cette technologie pour innover, créer de nouvelles expériences et construire de nouveaux ponts dans le monde.
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Soula Parassidis est une chanteuse d’opéra internationale. Elle est également PDG et fondatrice principale de Living Opera, conférencière et militante passionnée contre la traite des personnes avec un baccalauréat en musique de l’Université de la Colombie-Britannique.
Christos A. Makridis est entrepreneur, professeur et conseiller politique. Il occupe des postes universitaires à la Columbia Business School et à l’Université de Stanford, entre autres, et est le CTO/COO et co-fondateur de Living Opera. Christos est titulaire de doctorats en économie et en sciences et ingénierie de gestion de l’Université de Stanford.
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